有り難く拝受します

　先日の市内N小学校でのコンサートの後で広垣氏から私の持っていった小さなギターを借りたいという申し出があった。もともと楽器としては程度も良くないので殆ど放置状態の物なので使っていただくことにした。何でも小さな生徒さん用に使いたいとのことだった。ところがふたを開けてみるとその生徒さん、どちらかというと乳幼児に近い方だったそうな(苦笑!)。それで不要になったため返却するというメールを頂いた。玄関で失礼したのだがお礼だと言って手作りのCDを頂いた。何のお役にも立っていないのに恐縮である。氏の音楽活動の中でCD作りは大きな柱の一つになっている。46枚目の作品でその中のいくつかは今までにも頂いている。普段コンサートでは取り上げられないような作品も網羅されていて愛好家には堪らない物である。初期の物は音の採り方に課題があったように思うがギター音楽を楽しむ目的では十分価値がある。私、これも広垣氏の音楽活動の根幹に関わる作品だと思っているので甚だ恐縮だが少々辛口のコメントをしてきた。ギターの演奏とプログラムについては極上品で、一枚一枚が氏の足跡だと言っても過言ではない。それだけにもう少し録音について配慮いただけないかと言い続けてきた。CD46枚というのは贔屓目に見ても30ステージは演奏できるレパートリーで、これだけ弾きこなせるギタリストは少ないのではないだろうかと思っている。その一つ一つが隅々まで神経の行き届いた演奏なのだから賞賛に値する。このCD、販売はしていないがコンサートの受付で「カンパ」と言う形で経費のみもらっているようである。録音機材にもう少し投資をすれば立派な商品として需要が見込めるのにと思う。今回のNo.46のCD、有り難く拝受します。

紅茶作り

私、子どもの頃友達の家で生まれて初めての紅茶を口にした。恐らくそれほど高級な物ではなかっただろうと思うのだが非常に強い芳醇な香りを感じそれが感覚にインプリントされてしまった。以来、紅茶を飲む機会は増えていったがあれほどの感覚をくすぐるフレーバーに出会ったことがない。その後再び紅茶をよく飲むようになったのは学生の頃だった。普段はティーバッグで済ませていたがバイトで稼ぎがあったときはトワイニングの缶を何種類か買い込んでいた。入れ方も色々と凝ったが友人のN君の入れた物にはかなわなかっった。その後しばらく紅茶のことは意識しなくなってしまったが、最近いろんな銘柄を試すようになった。一応有名な物で美味いと言われるものも試したが、幼い頃に体験したあの感覚をくすぐるような香りには出会っていない。 近年感じるのだが、世界的に有名な産地の物よりも国産の例えば静岡産の物が私の幼児体験を彷彿とさせる味と風味を持っていたように思う。そんな中、以前から知ってはいたが紅茶作りにチャレンジしてみることにした。インドやスリランカとは気候も風土も違うが出来たての紅茶は香りが良いのではないかと期待しつつ、一昨日畑の周囲に残っていた茶の木から茶葉を1㎏程度摘んできた。この茶の木は志摩町越賀の在来種でずうっと緑茶として製茶していたものだが緑茶も紅茶も由来は同じ、ただ製法が異なるだけと言うことなので試してみることにした。一晩風通しの良いところに放置し、昨日それを１時間かけて手で揉んだ。この工程がなかなか骨の折れる仕事で、15分くらい揉んでいると汁が出てきてまとまりやすくなってくるが、揉む手が疲れてくる。途中かなり休憩を取りながら元の形とは違った状態になるまで揉み続けた。これで良いのだろうかという不安はあったが、今度はそれを発酵させる工程になる。25℃くらいの温度にすると、茶葉自体の酵素による発酵熱も加わり熟成するそうなのだが、生憎昨日は6月にしては気温が低かった。見回すと冷蔵庫があったので、その外枠の上部なら温度を保ってくれるのではないかと気づいた。この発酵の善し悪しが紅茶の味や風味を左右するらしい。5時間ほどその状態をキープし、次は乾燥の工程に入った。100℃の温風は家庭にはないのでフライパンにキッチンペーパーを敷き極弱火で乾燥させた。電子レンジやオーブンまで駆使しどうにか紅茶らしき物が完成した。早速試飲したが、色は薄めだったが味と香りは私の幼少時の味覚をよみがえらせてくれるものだった。入れる時間を長めにしたり、ミルクを入れたり色々と試してみた。ビギナーズラックで、たまたま今回上手く行ったのかも知れないし、次回同じ物が出来るかどうかわからないがmade in Shimaで美味い紅茶が出来ることがわかった。地産地消、耕作放棄された畑の周囲には茶の木がいっぱいあるし最近は春先の一番茶しか摘まれていない事を考えると二番茶三番茶を加工し志摩の特産品になっても良いのではないかと思った。思いつきはさておき、夏場に出た芽を紅茶にすると良い物がとれると言うことなのでその頃また作ってみたいと思った。

キャットタワーを制作

猫は元々好きではなかったが、一年前から扶養家族になっている。私の部屋が好きなようでドアを開けっ放しにしておくと無断で侵入してくる。数組のオーディオセット、PC、レコード・CDの棚が所狭しと乱立している。どうもこの環境がいたく気に入っているみたいである。しかし、私の見ていないときに悪戯されるのはNGで積み上げてある物を倒されたり爪研ぎに使われるのはご免被りたい。猫は高いところに陣取り人間を見下ろすのが好みのようなので意を決しキャットタワーを作った。2×4の木材を2本買ってきて残りはスピーカー作りで残っていた板や廃材を使った。経費は500円程度で半日がかりで組み立てた。リビングに持っていき離れでデッドストックになっていた耐震ポールで天井と固定した。犬と違いなかなか人の言うことは聞かないが朝の挨拶でしきりに何度も体をすり寄せてきたりするので、これをプレゼントしたという次第。但し、猫には私から作ってもらったという感謝の気持ちは皆無である。

トウモロコシの雄穂

昼頃から風が強くなってきた。メイストームの時は毎年トウモロコシの背丈が低く、例え倒れてしまってもこの植物は数日もすると立派に立ち直る。しかし人間の背丈を超えるようになると強風は心配になる。何とか無事な姿を見て安心した。生育の不揃い感はあるが雄穂が出そろい花粉を落としていた。来月には茹でたてのトウモロコシが腹一杯食べられそうである。この時期アワノメイガが雄穂の所から入り込まないことを願うばかりである。風と言えば、ナスやピーマンも麻紐でしっかりと誘引してあげなければ倒れてしまう。今年は計4列にわたり両者を作つけている。ナスを2種類、ピーマンも2種類であるが2度目の誘引になる。ナスは人様が植えてから作付けすれば良いという言い伝えを信じつつ種から育てたものを植えている。背丈こそ未だ低いが葉の色は黒々していて逞しい。ついでに余分な脇芽も欠いてあげた。

Günter Wandを聴く

私、TVはあまり見ないのだが、その理由はくだらない番組ばかりの一語に尽きる。特にゴールデンタイムに放映されている下品な芸をこれでもかと押しつけられる事には辟易している。人の美醜についてとやかくいうつもりはないが、話題、行動、芸風どれを取り上げても最早、美学的犯罪を犯しているとしか思えない。それらを芸と呼ぶには余りにも寂しく思えてならない。公共の電波を使ってこのようなものを見せられるのには不快感を感じる。限りなく低俗で面白くなく下品に感じるのである。そんな理由でニュースや芸術番組以外は興味をそそられない。決して安いとは言えない某国営放送も最近はどうも信用が出来ないと感じている。今朝は早く起きて新聞に目を通していると国営放送の「ららら・クラシック」という番組欄にｷﾞｭﾝﾀｰ･ｳﾞｧﾝﾄの名前があった。ｳﾞｧﾝﾄは私の大好きなブルックナーの演奏で有名だが、解説では20世紀最後の巨匠で指揮者による独自の解釈を排除した折り目正しい演奏を聴かせてくれると言うことだった。作曲されたものはそれ自体完成品で後世の我々が余計な解釈をすべきではないという姿勢には共感を感じた。ｸﾗｼｯｸｷﾞﾀｰの演奏でも巨匠と言われた人のそれには時として違和感を感じるものがある。装飾音、トリル、ビブラート等々「○○節だ!(歌謡曲じゃないよ!!!)」と思わず言いたくなる。近年の演奏家は、いかに演奏すると良いのか研究されている人が多いので比較的安心して聴ける。さて、本題のｳﾞｧﾝﾄの演奏だがﾊﾌﾅｰと「運命」の二曲で北ドイツ放送交響楽団とN響の演奏だった。指揮者ｳﾞｧﾝﾄ70歳の演奏だが大器晩成と言われた由縁が伝わってきたように思った。

スズメが増えている。

　キュウリやインゲン豆は何回かに分けて栽培し、長い期間収穫が楽しめるようにしている。特にこれらの作物は3度に渡り種を蒔いている。キュウリはぼちぼち実が生長し採れ始めたしインゲン豆も花盛りで蔓を大きく茂らせている。10日ほど前に二回目の種蒔きをしようとキュウリとインゲン豆の種を蒔いたのだがどうも様子が変だった。蒔いた所にすり鉢状の半径10㎝くらいの可愛い窪みが出来ていた。近寄って観察してみるとインゲン豆の種が地表飛び出していたり、そろそろ発芽しなければならないはずのキュウリの芽が出てきていない。まさかとは思うがどうもスズメの仕業のような気がする。以前、この畑にはあまりスズメは来ていなかったが最近よく目にする。鳥類だけの話ではないが、昆虫類もよくよく観察してみると年によってある種のものが大量に発生することがあるようだ。目には見えないが作物の病気に関係する細菌やウィルスなども自然界では量的な増減をある種のバランスを取りながら繰り返しているのだと思う。気候や天敵そして人為的な要因が加わり時には野菜生産者を悩ませているのだと思う。今年はとにかくスズメが多いのである。見ていると仕草が実に可愛いのだが私が見ていないところでいたずらをしてくれている。仕方がないので種を買ってきて再度蒔くことにした。今回は直まきには変わりないが不織布でしっかりと覆って発芽に備えた。園芸店の店頭からは昨今ブームの省エネ対策のゴーヤなどは並べられているが、夏野菜の苗はすっかり姿を消している。この地這胡瓜は棚を作らなくても栽培でき、しかも秋キュウリとしても楽しめるので、二度目以降には毎年これを栽培している。キュウリは採れすぎて食べきれなくなったり、毎日収穫しなければすぐにヘビー級に肥大してしまうのでシーズンになると以外と管理が億劫になるのだが、わざわざ八百屋さんで買う気にはなれない。

Libertango

今から15年ほど前、名古屋に転勤になった友人を訪ねた。彼とはギター部で一緒させていただたいた仲である。自称レコードのコレクターでかなりの数のものを集めたと言っていた。酒を飲みながらお気に入りのコレクションを聴かせていただき、今となってはアナログからデジタルへの変換は目新しくもないが、単身赴任の殺風景な部屋の中で何枚かのCDを焼いてもらった。その中にはピアソラのものは無かったが彼はその当時ブラジルを始め南米の音楽にとても注目していた。最近北欧の車のCMにリベルタンゴが使われているのに気がついた。この曲、今までに何回か使われてきたがYO YO MA の演奏も聴きたくなったので購入することにした。YOU TUBE　で手軽に聴けるのだがもっと上質な音で聴いてみたかった。MA氏のことはコンクールを総なめにしていた若い頃から演奏は注目していたのだが残念ながらLibertangoは持っていなくて是非手に入れたいと思っていた。
　 アストル・ピアソラ（Astor Piazzolla/1921-1992）は、アルゼンチンの作曲家、バンドネオン演奏家なのだが、タンゴを元にクラシック、ジャズの要素を融合させた独自の演奏形態を産み出したと言われている。ピアソラは、バロックやフーガといったクラシックの構造や、ニューヨークジャズのエッセンスを取り入れることで、強いビートと重厚な音楽を自由に展開させていて、私にとってこの曲は都会的な雰囲気を醸しながらも疾風のごとく焦燥感に駆られ走り続けるある種青年期の悲壮感さえ感じるのである。表題のリベルタンゴだけでなく組曲という形で入っている。南米の作曲家の作品には優れたものが数多くあるがクラシックの現代史の中で埋没されてしまっているものも少なくないように思う。もっと聴かれて親しまれても良いのではないだろうか。